Bibliotheken heute – Auslaufmodell oder Zukunftsprojekt?                   

Mittwoch, 20. November 2019 um 19 Uhr

Zentralbibliothek am Hühnerposten 1

20097 Hamburg

 

Trotz der fortschreitenden Digitalisierung und des latenten Bedeutungsverlusts der Papierkultur: Bibliotheken haben Hochkonjunktur, ihr Image ist besser denn je, der Zuspruch wächst. Vielerorts prägen sie als neue architektonische Highlights das Stadtbild. Das Konzept von Bibliotheken erneuert sich – und damit auch die Aufgaben der Menschen, die sie gestalten. Wir möchten diese Entwicklung mit zwei Gesprächspartnern erörtern, die seit September 2019 die „Stiftung Hamburger Öffentliche Bücherhallen“und die Staats- und Universitätsbibliothek („Stabi“) leiten. Bibliotheken gelten heute als Maßstab für „Dritte Räume“. Sie sind aktiver Teil der Stadtgesellschaft, treten ein für Demokratie und Vielfalt. Sie befördern digitale Mündigkeit, kulturelle Bildung und gesellschaftliche Teilhabe, sie unterstützen durch Open Science-Strategien den wissenschaftlichen Lehr- und Forschungsbetrieb.

           

Auf dem Podium:

Frauke Untiedt (Stiftung Hamburger Öffentliche Bücherhallen)                                                   

Robert Zepf (Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg)                                                       

Moderation: Daniel Kaiser (NDR-Kulturredakteur)

Podiumsgäste mit dem Moderator Daniel Kaiser / Hella Schwemer-Martienßen bei der Einführung / Blick ins Publikum, Fotos: Renate Kammer / Vorbesprechung mit Moderator Daniel Kaiser, Cornelie Sonntag-Wolgast und den Podiumsgästen, Foto: Günther von der Kammer

„Wozu brauchen wir eigentlich noch Bibliotheken?“, fragte Moderator Daniel Kaiser die beiden Podiumsgäste Frauke Untiedt und Robert Zepf. Die Antwort liefern die Besucherzahlen. Sowohl in die Zentralbibliothek am Hühnerposten als auch in die Staats- und Universitätsbibliothek („Stabi“) kommen täglich mehrere tausend Gäste – und das im Zeitalter der Digitalisierung. Robert Zepf nennt als einen Grund: „Längst nicht alles ist frei zugänglich. Und die Menschen wissen: angesichts um sich greifender ‚Fake News‘ kann man nicht allen Quellen vertrauen.“  Frauke Untiedt macht deutlich: „Bibliothekare sind nicht dazu da, die Qualität von Texten zu bewerten. Sie sollen einstufen, zuordnen. Und sie treffen ihre Auswahl nach bestem Wissen und Gewissen. Aber wir fühlen uns nicht verpflichtet,  fremdenfeindliche, ausgrenzende und hasserfüllte Bücher im Sortiment zu haben.“

Das Publikum im gut gefüllten Saal der Jugendbibliothek hatte viele kritische Kommentare. So ging es um das nach Meinung mancher Gäste schrumpfende Sortiment an Kunstbänden oder Musikliteratur – ein Vorwurf, den beide Podiumsteilnehmer so nicht gelten lassen wollten. Beide verwiesen darauf, dass manche Veröffentlichungen aus Platzmangel ausgelagert werden müssten, aber eben nach gewissen Wartezeiten erhältlich seien. Beide betonten auch die gesellschaftspolitische Bedeutung von Bibliotheken heute. Sie haben die Funktion eines „Dritten Ortes“ – eines Platzes neben Zuhause und beruflicher Wirkungsstätte, wo man sich gern aufhält, oft auch in Gruppen zusammensitzt und arbeitet. Deshalb, so Frauke Untiedt weiter, seien Bücherhallen gerade in weniger privilegierten Stadtteilen so wichtig. „Kommunikation findet bei uns weniger am Tresen als bei Veranstaltungen statt.“ Und Robert Zepf betonte: „Auch wissenschaftliche Bibliotheken sind heute Orte der Kommunikation. Sie sind kulturelle Orte, an denen Kommerz keinen Platz hat.“ 

Und: Bibliotheken fördern den sozialen Zusammenhalt, das gesellschaftliche Miteinander. Deshalb engagieren sie sich bei der Aktion „Die Vielen“, einer Initiative künstlerisch tätiger und kunstinteressierter Menschen, die sich gegen rechtspopulistische Hetze und Angriffe auf die Kunst- und Medienfreiheit wenden. (Cornelie Sonntag-Wolgast)


„Künstliche Intelligenz – Konkurrenz oder Unterstützung menschlicher Kreativität?“

am Dienstag, den 22. Oktober 2019, 19.00 Uhr

Internationale Kulturfabrik Kampnagel, Jarrestraße 20, 22303 Hamburg

 

Die Künstliche Intelligenz (KI) macht auch vor den kreativen Schöpfungen des Menschen nicht  halt. In der Literatur, der bildenden Kunst, den Medien und der Musik gibt es Beispiele. Maschinen können komponieren, Texte ersinnen, Bilder malen. Versuche, klassische Werke mit Hilfe von KI zu komponieren oder Erfolgsromane weiterzuschreiben, gibt es längst. Können wir diese Fähigkeiten nutzen, sie unter Kontrolle halten – oder erreichen wir irgendwann ein Stadium, in dem der Computer menschliche Kreativitat überfügelt?

 

Das Kulturforum und der Deutscher Journalisten-Verband Hamburg luden ein zur Podiumsdiskussion. 

Auf dem Podium:

Björn Böhning (Staatssekretär im Bundesministerium für Arbeit und Soziales)

Ulla Hahn (Autorin)

Dr. Konstantina Orlandatou (Hochschule für Musik und Theater Hamburg)

Prof. Dr. Christian Stöcker (Studiengangsleiter Master Digitale Kommunikation an der HAW Hamburg)  

Moderation: Mischa Kreiskott (NDR-Kultur- und Musikredakteur)

 

Fotos von: Florian Büh und Günther von der Kammer

Begrüßung durch Marina Friedt und Cornelie Sonntag-Wolgast / Komponistin Dr. Konstantina Orlandatou  / Prof. Dr. Christian Stöcker / Moderator Mischa Kreiskotti / Björn Böhning, Staatssekretär im Bundesministerium für Arbeit und Soziales / Blick ins Publikum

 

Lieben Sie Bach? Seine virtuosen polyphonen Werke sind doch einzigartig, nicht wahr? Der Choral Nr. 1 zum Beispiel - ein unverwechselbares Meisterwerk. Den würden Sie doch sogar im Traum noch erkennen! Und erst recht von einem vom Computer komponierten Werk unterscheiden! 

Sind Sie sich da denn ganz sicher? Mehr...

 


Präsenz und Transparenz

Prof. Alexander Klar im Gespräch mit Vera Fengler (Kulturrredakteurin Hamburger Abendblatt)

Mittwoch, 25. September 2019 um 18 Uhr, Werner-Otto-Saal, Hamburger Kunsthalle

Glockengießerwall 5, 20095 Hamburg

 

Wo stellt man den Mann vor, der über sich selbst sagt, die Gegenwart hätte er immer für „sehr langweilig befunden“, und der Anfang August die künstlerische und wissenschaftliche Leitung der Kunsthalle Hamburg übernommen hat!? Im Museum selbst natürlich!

Zum Gespräch im Werner-Otto Saal gibt sich Prof. Alexander Klar zeitgemäß und offen. Der Kunsthistoriker erzählt, dass sein Interesse zunächst mehr der “Musik als den alten Steinen“ galt. 

Als ihn nach dem Studium kein deutsches Museum wollte, ging er erstmal ans Guggenheim Museum in New York, die Collectionin Venedig, die Kunsthalle Emden und 2010 als Direktor an das Museum Wiesbaden. Im Januar rief Hamburg an. Seine Freunde rieten ihm von diesem “schwierigen Haus“ ab, doch der Widerspruch reizte ihn und er befreite sich, obgleich ringend, aus dem Beamtenverhältnis. 

 

Fotos: Günther von der Kammer

Cornelie Sonntag-Wolgast bei der Begrüßung der Gäste, im Hintergrund Alexander Klar und die Moderatorin Vera Fengler / Kunsthallendirektor Prof. Alexander Klar / Blick ins Publikum

Zur Hälfte sei die Kunsthalle vom Staat finanziert, private Investoren wie die Familie Otto gäben mal eben zwei Millionen, und dann sei da der mit 18.000 Mitgliedern größte Förderkreis eines deutschen Museums mit seinen Beiträgen - so viel zu den Finanzen. “Ein frischer Wind soll durch die Kunsthalle wehen“ betont er. Wie sind denn die Pläne für die kommenden 5 oder 10 Jahre? Moderatorin Vera Fengler, Kulturredakteurin beim Hamburger Abendblatt, hakt nach. Klar holt aus: Im Museum sollten  mehr gesellschaftliche Foren stattfinden. “Es ist ein neutraler Ort, wunderbar geeignet zum Diskutieren und Streiten - mit Würde! Denn mit einem Caspar David Friedrich im Rücken würde man sicher den Ton wahren“. Gleichzeitig ist das Museum “das schönste Fenster in die rückwärtsliegende Zeit“. Alexander Klar hat viele solcher markanter Sätze: Dass „Hollywood stärker ist als wir“ etwa. Das merke man, wenn abends auf einer Veranstaltung über die neueste Netflix-Serie und nicht über Rembrandt oder Goethe geredet wird. „Das Bildungsbürgertum ist der Dinosaurier. Das müssen wir akzeptieren“ -  und überlegen, was in 10 Jahren sein wird. Mehr...

 


Exklusiv für Mitglieder  der  Kulturforen  von  Hamburg  und  Schleswig-Holstein!

Wir  wollen  uns  zu  einer  bemerkenswerten  Ausstellung  an  einem  ungewöhnlichen  Ort  treffen.Es  geht  um  eine  aufregende  Zeit  an  der  Hamburger  Kunsthochschule  (HfBK)  mit  ihrem  Initiator

Achim  Lipp  und  dem  Mitwirkenden  Thomas  Sello.  Lipp  war  Mitte  der  70er  Jahre  Lehrbeauftragter

an  der  HfbK  und  mischte  mit  engagierten  Studenten  der  Kunst  und  Pädagogik  den  akademischen

Betrieb  dergestalt  auf,  dass  der  Unterricht  in  Zelten  stattfand  Die  Ausstellung  handelt  aber  nicht  nur

von  den  damaligen,  ungewöhnlichen  Kunstprojekten.  Es  geht  auch  um  die  bis  heute  wirksamen

Folgen  für  die  Kunstvermittlung,  von  der  Malschule  bis  zum  Forum  für  Künstlernachlässe.

Wir  laden  ein zu:

 

Rebellion in Zelten –  Kunstvermittlung  damals  und  heute

am  6.  Juli  2019  um  15  Uhr  auf  dem  Museumsschiff  „Cap  San  Diego“  im  Hamburger

Hafen  (am  besten  erreichbar  mit  der  U  3  bis  Haltestelle  Baumwall)

 

Geboten  wird  die  Führung  durch  die  Ausstellung  (Achim  Lipp)  und  das  Schiff;  außerdem  wollen  wir

über  aktuelle  Fragen  der  Kunstvermittlung  diskutieren  und  uns  bei  Getränken  und  Gebäck  zwanglos

austauschen.  Kleiner  Hinweis:  für  die  „Cap  San  Diego“  ist  ein  Gruppeneintrittsticket  von  4  Euro  zu

entrichten.

 


Sommerlicher Besuch im Jenischpark

mit zwei künstlerischen Stationen

 

Dienstag, 18. Juni 2019 um 16:45 Uhr

vor dem Jenisch Haus, Hamburg

 

Das Kulturforum Hamburg hatte gleich zwei künstlerische Stationen anzubieten:

  • eine Führung durch die aktuelle Ausstellung „Tanz des Lebens“ (100 Jahre Hamburgische Sezession) im Jenisch Haus; Leitung: Maike Bruhns, Kuratorin
  • anschließend Rundgang durch das im ehemaligen Gartenbauamt beheimatete Eduard-Bargheer-Museum samt Gespräch mit dessen Leiter Dirk Justus. Gezeigt wird derzeit die Ausstellung „Auf Augenhöhe – Portrait und Landschaft“.

Es war ein kunstbetonter Nachmittag in herrlicher Umgebung: Mehr als 50 Gäste waren der Einladung des Kulturforums zum Besuch der aktuellen Ausstellungen im Jenisch Haus und im benachbarten Bargheer-Museum gefolgt. „Tanz des Lebens“, unter diesem Titel präsentiert sich die Hamburgische Sezession mit Malerinnen und Malern, die sich mit Motiven und Landschaften aus Hamburg und Umgebung, den Folgen des Ersten Weltkriegs, der sozialen Situation, aber auch mit dem Hamburger Nachtleben und der wilden Lebenslust der zwanziger Jahre auseinandersetzen. Im Bargheer-Museum dominieren die zahlreichen Protraits und Selbstportraits des Künstlers; einen gerafften und zugleich plastischen Einblick in sein Leben bietet ein Kurzfilm. Von den sachkundigen Führungen (Maike Bruhns im Jenisch Haus und Dirk Justus im Bargheer-Museum) zeigten sich die Besucherinnen und Besucher begeistert – zumal am Ende der Veranstaltung noch Zeit um zwanglosen Meinungsaustausch bei kühlen Getränken blieb.

 

Fotos: Günther von der Kammer /  Bilder von l.n.r.: Ausstellungsplakat "Tanz des Lebens", Treffen der Gäste vor dem Jenisch Haus, Kuratorin Dr. Maike Bruhns erläutert Details, Gäste im Gespräch mit Dirk Justus, Geschäftsführer des Bargheer-Museums

 


Bodenpreisentwicklung contra Gemeinwohl

Wie wollen wir künftig in städtischen Räumen wohnen? 

 

Dienstag, 7. Mai 2019 um 19:30 Uhr

Internationale Kulturfabrik Kampnagel, Jarrestraße 20,  22303 Hamburg

 

Kaum etwas anderes beherrscht zurzeit die öffentliche Debatte so stark wie das Thema Wohnen. Bezahlbar soll es sein – problematisch genug in den urbanen Regionen –, aber auch architektonisch vertretbar, nachhaltig und an den sich wandelnden Bedürfnissen der Bevölkerung orientiert. Wir wollen unser Zuhause individuell gestalten; zugleich ist das Wohnen eine gesellschaftliche Aufgabe. Haben Kommunen, Politik und Verwaltung die Belange kommender Generationen im Blick?

Lassen sich im Dialog mit allen Beteiligten – Wissenschaft, Stadtentwicklung, Politik, Bürger*innen – Visionen entwickeln? Das Kulturforum Hamburg lud ein zur Podiumsdiskussion:

 

Prof. Dr. Ingrid Breckner, Stadtsoziologin, HCU

Kerstin Niemann, Stadtlabor Dulsberg, HCU

Michael Sachs, ehemaliger Geschäftsführer GWG und Staatsrat in der BSU a.D.

Malte Siegert, hauptamtlicher Leiter Umweltpolitik beim NABU

Moderation: Melanie von Bismarck, freie Journalistin

Fotos: Günther von der Kammer

Städte sind die Zukunft. Sie sind Motoren und Brennpunkte gesellschaftlicher Entwicklungen. Genau wie ihre Bewohner verändern sie sich immer weiter - fertig sind sie nie. 

Nirgendwo sonst prallen die Lebensrealitäten so vieler unterschiedlicher Menschen aufeinander wie im urbanen Raum. Bis 2030 soll es laut UN-Prognose weltweit 41 Megastädte geben (Städte mit mehr als 10 Millionen Menschen). Hamburg ist weit davon entfernt, doch auch die Hansestadt wächst. Viele Menschen kommen wegen der Arbeitsplätze und des reichen kulturellen und sozialen Angebots. Immer mehr Menschen können sich aber Wohnungen kaum noch leisten. Die Verdrängung der geringer Verdienenden aus ihren Stadtteilen führt auch zum Verlust der spezifischen stadteigenen Identität. 

“Die Intention der HCU war es, den Stadtteil zu beleben, doch nach der letzten Vorlesung spätnachmittags fahren die Studierenden zurück nach Barmbek oder Wilhelmsburg, weil es hier keine bezahlbaren Wohnungen gibt. Wenn das so weiter geht, werden wir bald Trabantenstädte und Ghettos haben“ so Ingrid Breckner.

Kerstin Niemannleitete das Stadtlabor in Dulsberg:  “Dort gibt es vor allem 1- 2 Zimmer- Wohnungen - das prägt einen Stadtteil natürlich sehr“. 

Malte Siegert: “Der Druck auf die Menschen, ins Stadtinnere zu ziehen, muss verringert werden. Wir brauchen eine Infrastruktur mit besseren Anbindungen der Stadtteilgrenzen an den Öffentlichen Nahverkehr“. 

“Wie wollen WIR wohnen“ - das gibt es nicht. So könne sich der Ur-Ottenser zum Beispiel keine Wohnung dort mehr leisten “ sagt Michael Sachs. Er sieht die Problematik in den veränderten Modellen gesellschaftlichen Zusammenlebens und der “Ich lebe lieber alleine -“ Haltung. Wenn man das hört, könnte man denken, Cluster Wohnungen seien die Lösung. Doch gemeinschaftliches Wohnen als Zukunftsmodell stößt auch schnell an Grenzen, so Ingrid Breckner. Starkes individualistisches Denken und der Drang zur Selbstverwirklichung lassen sich oft nur schwer mit gemeinsamen Absprachen und der Toleranz verbinden, die das Zusammenleben eben erfordert. Mehr...

 


Kunstfreiheit als Gradmesser demokratischer Freiheit

zum Zusammenhang von Kultur, offener Gesellschaft und Demokratie

 

Vortrag von Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien

20. März 2019 um 19:30 Uhr

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, 20095 Hamburg

 

Artikel 5 unseres Grundgesetzes gewährleistet die Freiheit von Kunst und Medien. Eigentlich eine Selbstverständlichkeit in einer gereiften Demokratie. Und doch gibt es in jüngster Zeit aus dem nationalistischen und rechtsautoritären Lager offene oder versteckte Attacken gegen Kunstwerke, Inszenierungen oder literarische Texte; Medienschelte zählt zum Repertoire rechtspopulistischer Demonstrationen.

Dagegen haben sich Künstler und Kulturinstitutionen mit ihrer „Erklärung der Vielen“ positioniert und werden im Mai für die Freiheit der Kunst bundesweit demonstrieren. Dass die Initiative vom Hamburger Senator für Kultur und Medien begrüßt und unterstützt wird, nahm Ende November 2018 die AfD-Fraktion in der Hamburgischen Bürgerschaft zum Anlass für eine Große Anfrage.

Das Kulturforum findet: Es lohnt sich, über Freiheit, Vielfalt und gesellschaftliche Verantwortung der Kunst und die Rolle des Staates zu diskutieren! 

Es lohnt sich, über Freiheit, Vielfalt und gesellschaftliche Verantwortung zu sprechen!

Das Kulturforum lud Senator Carsten Brosda zum Vortrag ein.

 

Reinhören - Audiomitschnitt des Hamburger Kunstvereins 

Fotos: Gerhard Lein, Carsten Brosda spricht zum Thema 'Kuntsfreiheit'"/Auftakt mit Gastgeberin Bettina Steinbrügge/Cornelie Sonntag-Wolgast begrüßt die Gäste

Ein Nachbericht:

Es lohnt sich, über Freiheit, Vielfalt und gesellschaftliche Verantwortung zu sprechen!

Kunst und Wissenschaft, Forschung und Lehre sind frei. So steht es in Artikel 5 des Grundgesetzes .Und doch gibt es in jüngster Zeit versteckte und offene Attacken aus dem nationalistischen und rechtsautoritären Lager gegen Kunstwerke, Inszenierungen oder literarische Texte. Erwartungsgemäß war der Kunstverein zur Veranstaltung  Kunstfreiheit als Gradmesser demokratischer Freiheit am Mittwoch Abend mehr als gut besucht.  Verantwortungsgefühl führte viele bekannte Repräsentanten der Kulturinstitutionen Hamburgs zum Gespräch mit dem Senator für Kultur und Medien, Carsten Brosda. In ihrer Begrüßung wies Hausherrin Bettina Steinbrügge darauf hin, dass wir stolz sein können auf 70 Jahre Grundgesetz und daran festhalten müssen in Zeiten, in denen Populismus und rechte Strömungen unsere Gesellschaft in allen Bereichen erreichen. 

Dass die Kultur Ziel und Angriffsfläche der AfD ist, darf nicht hingenommen werden. 

Mit der ‘Erklärung der Vielen’, die im letzten Jahr bundesweit unterschrieben wurde, solidarisieren sich Kulturschaffende gegen die rechten Attacken. Die Grosse Anfrage der AfD-Fraktion in der Hamburger Bürgerschaft ist eine Reaktion darauf und entlarvt deren Angst vor einer starken künstlerischen Gemeinschaft. Dass die Erklärung in Hamburg von allen wichtigen kulturellen Institutionen unterschrieben wurde, ist zukunftsweisend.

Mit dem seit 2017 amtierenden Kultursenator Carsten Brosda hat Hamburg eine starken Fürsprecher der ‘Charta der Vielen’. In einem passionierten Kurzvortrag fasste er Bedeutung und Möglichkeiten der Kunst für unsere Gesellschaft zusammen. 

Brosda erläutert, assoziiert, erklärt, verbindet. Seine Thesen in der Zusammenfassung:  

Es gibt nichts Festgefügtes in dieser Welt, sondern nur die Fähigkeit, jeden Tag wieder neu zusammenzufügen. Demokratie heißt, miteinander immer wieder zu klären, wie wir leben möchten. Dafür braucht es Räume, die Kunst schafft und bietet. Dass wir in unserem Land unsere individuelle Einzigartigkeit leben können und dass diese Singularität unseren Zugriff auf die Welt prägt, ist eine Errungenschaft der heutigen Zeit. Immer wieder stellt sich die Frage, was uns als Gesellschaft ausmacht und wo wir Zusammenhalt und Gemeinschaft entdecken können. Dafür braucht es Orte der Kommunikation und des Austauschs. Aufgabe der Kunst ist es aber nicht nur, als Kitt der Gesellschaft zu dienen. Sie soll auch auseinandertreiben und polarisieren. 

In einer immer anonymeren Gesellschaft bieten Rechtspopulisten als Erfüllung des zutiefst menschlichen Wunschs nach Geborgenheit in der Gemeinschaft die Lösung im Rückschritt an, aber das ist keine Perspektive für eine diverse, tolerante Welt. ‘Hamburg hat schon immer mit dem Rücken zum Land und dem Blick in die Welt gestanden. Lasst uns drei Schritte voraus gehen’ ermutigt der Kultursenator. Fragen nach mehr Förderung und Unterstützung der bildenden Künste kommen im Anschluss aus dem Publikum. Dass die Förderung nur ein Teilaspekt von Kulturpolitik ist und die Behörde ihr Bestes gebe, ist für viele freischaffende Künstler sicher nur eine schwache Antwort; doch tut es gut, einen so kunstinteressierten Vertreter im bürokratischen Apparat zu wissen. Denn dort werden die Hebel für die offenen freien Räume, die hier so ausdrücklich erwähnt und beschworen wurden, ja betätigt. (Franziska Herrmann)


Wieviel Tourismus verträgt Hamburgs Kultur?

23. Januar 2019 um 19.30 Uhr

STAGE CLUB Hamburg, Stresemannstraße 163

 

Über die steigenden Tourismus-Zahlen freuen wir uns natürlich; zweifellos hat Hamburg an Anziehungskraft gewonnen. Zugleich wird darüber diskutiert, welche Rolle das Kulturangebot im Hamburger Tourismus spielt – und umgekehrt! Vor einigen Monaten stellte z.B. der Theatermacher Michael Batz fest, dass man den „Hamburger Jedermann“ in der Speicherstadt wegen des Getöses rundherum nicht mehr spielen könne. Debattiert wurde kürzlich auch über „Saaltouristen“ in der Elbphilharmonie, die während eines noch laufenden Konzerts ins Freie drängten. Zuweilen ist sogar von der „Ballermannisierung“ der Stadt die Rede.

Wie lässt sich über die Sogkraft der Elbphilharmonie und der Musicals hinaus das Interesse der Gäste am Kulturangebot der Stadt steigern? Ist es vielleicht auch Sache der Reiseveranstalter, die Sensibilität der BesucherInnen für künstlerische Darbietungen zu schärfen? 

Wir laden ein zur Podiumsdiskussion.

 

Es diskutieren:

Michael Batz (Autor und Künstler)

Dorothee Martin (tourismuspolitische Sprecherin der SPD-Bürgerschaftsfraktion)

Sascha Albertsen (Hamburg Tourismus GmbH)

Moderation: Daniel Kaiser (Leiter der Kulturredaktion von NDR 90,3)

Fotos: Gerhard Lein: Podiumsrunde mit Moderator Daniel Kaiser/Dorothee Martin, Sascha Albertsen/M. Batz, D. Martin, S. Albertsen

 

6,8 Millionen Besucher kamen im vergangenen Jahr nach Hamburg - im Vergleich zum Vorjahr ein Zuwachs von 3,7 %. Doch welche Auswirkungen hat das auf die Kulturlandschaft? 

Wieviel Tourismus verträgt Hamburgs Kultur? Kulturredakteur Daniel Kaiser (NDR 90,3) sprach mit den Gästen Dorothee Martin (tourismuspolitische Sprecherin der SPD- Bürgerschaftsfraktion), Michael Batz (Autor und Künstler ) und Sascha Albertsen (Leiter der Öffentlichkeitsarbeit für die  Hamburg Tourismus GmbH) . 

Michael Batz inszenierte 25 Jahre lang den Jedermann in der Speicherstadt. Im vergangenen 

Jahr hörte er auf. Der Grund: geräuschstarke Barkassenfahrten auf den Fleeten, vermehrt vermietete Partylocations oder auch ein Frequenzton der regelmäßig die Vorstellung sabotierte. Es wurde absurd, so der Theatermacher, als er von einem Touristen in der Speicherstadt gefragt wurde: "Wo ist denn hier das Weltkulturerbe?"

Sascha Albertsen sagt: "Wachstum ist wichtig für die Stadtentwicklung, doch nicht unsere alleinige Motivation und Zielsetzung für Hamburg". Man strebe vor allem eine hohe Lebensqualität für Touristen und Hamburger gleichermaßen an. Dorothee Martin möchte eine Unterscheidung zwischen Besuchern und Einwohnern gar nicht erst machen und freut sich über die Attraktivität Hamburgs, die viele Gäste anzieht. Problematisch seien die Großevents und Veranstaltungen, bei denen es im letzten Jahr leider zeitlich ungünstige Überschneidungen gegeben habe. Das bereite in den betroffenen Stadtvierteln Unbehagen. 

75 % der Hamburg-Besucher kommen aus Deutschland. Damit ist die Hansestadt international nicht so bekannt wie man denkt. In der Tourismussprache ausgedrückt: „Wir sind noch lange nicht dort, wo Barcelona ist“. Michael Batz nennt einen weiteren Aspekt: “Der Tourist von heute sucht nicht das Fremde, sondern möchte seine Vorstellungen erfüllt sehen. Am liebsten mag er an den Hafen, auf die Reeperbahn und dann noch ein kulturelles Highlight mitnehmen“. Doch Hamburgs Kultur sei eben viel diverser als ein Besuch im Musical oder in der Elphi. Der Künstler wünscht sich, dass „vom Ganzen geredet wird. Auch von den Gegensätzen und Spannungen, die die Energie einer Stadt ausmachen. Und natürlich von den vielen kleinen Spielstätten und Projekten aus der freien Szene.“ Eine Stadt müsse diese Vielfältigkeit aushalten, fördern und tragen können. „Es ist nicht die Realität, die Touristen anzieht, es sind die Mythen, die eine Stadt attraktiv und spannend machen.“

Sascha Albertsen spricht viel von dem neuen Bild Hamburgs angesichts des rasant gewachsenen Interesses seit der Eröffnung der Elbphilharmonie. 70.000 Medienveröffentlichungen in relevanten Tageszeitungen weltweit! Das ist auch eine Chance für den Tourismus, das Profil der Stadt neu herauszuarbeiten. "Hamburg ist viel mehr als der Hafen. Es ist eine Stadt auch mit Schwerpunkten bei Innovation, Wissenschaft und Forschung ", so Albertsen. „Und eine Musikstadt - die nun mehr denn je Liebhaber aus der ganzen Welt anzieht“. Dass es nicht nur Kenner sind, die das prominente Konzerthaus an der Elbe besuchen, wurde zuletzt beim Konzert des Startenors Jonas Kaufmann deutlich, das von Rufen durch vermutliche ’Saaltouristen’ unterbrochen wurde. „Zukünftig spezifischer prüfen, welche Kontingente an Reiseveranstalter herausgegeben werden, wäre eine Möglichkeit", sagt Dorothee Martin. Doch was kann man konkret tun, um Touristen, die für zwei bis drei Nächte in die Stadt kommen, zu sensibilisieren und ein „zweites Barcelona zu verhindern? Man habe die Airbnb Regeln verschärft; der Billigflieger Easyjet steuere Hamburg auch nicht mehr an, die freie Kulturszene hätte man im letzten Jahr stark gefördert und die 2012 eingeführte Tourismustaxe fließe vor allem in freie Kultur- und Theaterproduktionen", schließt sie ab.

Es meldet sich Renate Kammer, Galeristin, zu Wort. Sie spricht für die Bildende Kunst und benennt die prekäre Situation der Galerien, die in den Förderungen durch die Stadt kaum berücksichtigt würden. Dass in diesem Jahr 100 Jahre Bauhaus gefeiert wird und der Architektursommer Hamburg bereichert, wären speziellere Veranstaltungen die man auch an Touristen herantragen könne. Eine Wortmeldung aus dem Publikum, dass Gebäude auch eine Würde haben und man die Elbphilharmonie doch bitte nicht immerzu  Elphi nennen solle, lässt das interessierte Publikum zum Ende hin noch einmal schmunzeln, bevor die spannende Runde ihr Ende findet und die Stimmen der Kulturinteressierten im roten Licht des Stage Club verklingen. (Franziska Herrmann)